ระหว่างความคิดและการทำงาน – หลักสูตรดนตรีการประมวลผลข้อมูล

หากการประมวลผลข้อมูลดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นเรามากวันนี้ก็คือว่ามันค่อยๆสร้างเครื่องมือที่มีการปรับเปลี่ยนอย่างรุนแรงลักษณะของการคิดเพลง แต่ประวัติศาสตร์เป็นระยะสั้น มันผสานกับการพัฒนาของเทคโนโลยีเชิงตัวเลข: คอมพิวเตอร์ครั้งแรกพร้อมกับการสร้างโดยภาษาสัญลักษณ์ที่มีไว้สำหรับการเขียนโปรแกรมแล้วมีทหารทั้งของสิ่งประดิษฐ์ในด้านเทคโนโลยีเชิงตัวเลข พอต้นในประวัติศาสตร์ของการประมวลผลข้อมูลที่จะแสดงผลสุกพอที่จะรองรับความกังวลของทุกชนิด, การใช้พลังงานของบัญชีเพื่อการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในขณะที่ผ่านตามธรรมชาติโดยสิ่งที่เราสนใจการสร้างงานศิลปะ
 
 
 
 และมันก็คือไม่ต้องสงสัยมีที่มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะแยกแยะสิ่งที่เกิดขึ้นจากการประมวลผลข้อมูลตัวเองและสิ่งที่เป็นที่ค่อนข้างไปสู่โลกที่กว้างขึ้นของเทคโนโลยีเชิงตัวเลข เพลงพอดึงออกมาจากทั้งสองฟิลด์ทรัพยากรใหม่ แต่เนื่องจากข้อมูลของเสียงที่ถูกแปลงในวันนี้เข้าไปในตัวเลขเสียงความแตกต่างเป็นสิ่งจำเป็น การประมวลผลข้อมูลดนตรีที่เกิดจากการประชุมในความกังวลดนตรีและสิ่งแวดล้อมที่เกิดจากเทคโนโลยีที่เป็นตัวเลขและความจำเพาะของคอมพิวเตอร์บนมือข้างหนึ่งและของเขตข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ซึ่งชี้แจงหัวข้อการวิจัยของ หากองค์ประกอบของดนตรีปรากฏมีในสถานที่ที่ดีจริงทุกกิจกรรมอื่น ๆ ของเพลงที่มีการพบว่ามี และการวิจัยทางดนตรีบางส่วนครอบคลุมพื้นล้างโดยการประมวลผลข้อมูล, อะคูสติก, การรักษาของสัญญาณแม้จิตวิทยาองค์: การประมวลผลข้อมูลดนตรีจึงเป็นศูนย์กลางของดนตรีวิทยาศาสตร์และเทคนิคหลายเขตข้อมูล
 
 
 
 แต่มันก็เป็นขอความช่วยเหลือไปยังผลงานที่เฉพาะเจาะจงของการประมวลผลข้อมูลที่เป็นลักษณะของขั้นตอนของมัน เครื่องมือแนวคิดใหม่ที่มีให้อย่างไม่หยุดยั้งโดยปัญญาประดิษฐ์ซึ่งมีรูปธรรมโดยภาษาเช่นเสียงกระเพื่อมหรือเปิดฉาก พวกเขาจะใส่ในครั้งเดียวที่ให้ความช่วยเหลือนักดนตรีหรือการสรุปการบริการให้กับองค์ประกอบ การวิจัยในระบบเวลาจริงและบนอินเตอร์เฟซแบบโต้ตอบทำให้มันเป็นไปได้ที่จะเชื่อมต่อใหม่ตั้งครรภ์ระหว่างดนตรีและจักรวาลอิเล็กทรอนิกส์
 
 
 
 ขั้นตอนที่ดีของการประมวลผลข้อมูลดนตรี
 
 
 
 ด้วยจุดเริ่มต้นของการประมวลผลข้อมูลดนตรีหนึ่งที่พบว่าทั้งสองประเภทของกิจกรรมหนึ่งที่เป็นอิสระของอื่น ๆ หากกิจกรรมเหล่านี้อย่างรอบคอบวันนี้ก็อยู่ในลักษณะที่ว่าวิสัยทัศน์เดิมซึ่งเกิดจากการเกิดของพวกเขาสามารถเปิดใช้งานจะทำนายอีก ทั้งสองประเภทของกิจกรรม: องค์ประกอบของดนตรีและการผลิตของเสียง ในทั้งสองกรณีการผลิตผลลัพธ์ที่ต้องการจะมั่นใจโดยคอมพิวเตอร์ ทั้งสองประเภทของกิจกรรมที่มีความร่วมสมัยประเมิน การทดสอบอย่างจริงจังครั้งแรกขององค์ประกอบของดนตรีต่อไปหลังคอมพิวเตอร์ 1956: มันเป็นในวันนี้ที่คำนวณได้เลจาเรนฮิลเลอร์พาร์ทิชันที่ใช้กฎการเข้ารหัสในรูปแบบของอัลกอริทึมในคอมพิวเตอร์ Illiac ผมของมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ที่ มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับ Illiac Suite สำหรับ String Quartet ซึ่งสามการเคลื่อนไหวจะดำเนินการในปีนี้โดยวงสตริง WQXR ในโครงสร้างที่มีชื่อเสียงที่ตีพิมพ์ในปี 1959 และที่สนับสนุนในเรื่องของ “การทดลองเพลงส่วนประกอบกับปีคอมพิวเตอร์อิเล็กทรอนิกส์” เลจาเรนฮิลเลอร์อธิบายรายละเอียดวิธีการที่จะนำไปใช้กับคอมพิวเตอร์ Illiac เพื่อผลิตพาร์ติชันของวงสตริงของเขา
 
 
 
 ที่จะหาช่วงเวลานี้จะเป็นลงใน 1956 เป็นจอห์นแมคคาร์ปลอมระยะเวลาของปัญญาประดิษฐ์ หนึ่งปีต่อมาแม็กซ์แมทธิวส์, นักวิจัยที่ห้องปฏิบัติการของกริ่งโทรศัพท์ในรัฐนิวเจอร์ซีย์, โปรแกรมเมอร์ตัวเลขแรกของการสังเคราะห์เสียงสำหรับคอมพิวเตอร์ IBM 704 เขียน ที่รู้จักกันในวันนี้ภายใต้ชื่อของเพลงผมก็เป็นครั้งแรกของครอบครัวที่ดีของคอมไพเลอร์อะคูสติก; นักจิตวิทยานิวแมน Guttman สร้างครั้งแรกหนึ่ง 15 วินาทีการศึกษาระยะเวลาในการชั่งเงิน มันเป็นลงใน 1957 เป็นสี่เคลื่อนไหวของความต่อเนื่อง Illiac สำหรับวงของเลจาเรนฮิลเลอร์มีการเผยแพร่; ในปีเดียวกันนั้นจะเกิดรุ่นดั้งเดิมจากภาษาที่มีชื่อเสียงของโปรแกรม FORTRAN (สูตรผู้แปล) ขอให้เราทราบว่าในระหว่างการสร้างการทำงานของฮิลเลอร์โดย WQXR สตริงก็คือแม็กซ์แมทธิวส์ซึ่งจัดบันทึกซึ่งทำให้สถานที่นั้นด้วยการตีพิมพ์ของการบันทึกในแผ่นดิสก์ที่ดำเนินการในปี 1960 โดยห้องปฏิบัติการ Bell และเพลงที่ได้รับสิทธิจากคณิตศาสตร์: แม้ว่าวิธีการที่ตรวจสอบโดยทั้งสองนักประดิษฐ์เป็นอิสระมันไม่ได้เป็นที่รู้จักในฐานะที่พวกเขาไม่ได้ข้าม …
 
 
 
 จากทั้งสองเหตุการณ์ร่วมสมัยเกือบการพัฒนาจะยังคงค่อยๆไปในทิศทางที่สืบ: องค์ประกอบและการผลิตของเสียง เราจะเห็นต่ำหลักสูตรของพวกเขา แต่เป็นวิธีที่สามคือไม่นานในการปรากฏ: จะเกิดจากการสังเกตเดียวกันกับที่ได้ทำเลอร์: คอมพิวเตอร์อยู่เหนือสิ่งอื่นใดในเวลานั้นเป็นเครื่องคำนวณที่น่ากลัว นอกจากนี้คำภาษาอังกฤษของเครื่องคอมพิวเตอร์ที่เลือกระบุก่อนการปรากฏตัวของเครื่องเหล่านี้พนักงานค่าใช้จ่ายในการดำเนินงานการคำนวณ แต่ในเวลาเดียวกันกับบิตของความกลัวใครพูดได้อย่างง่ายดายในเวลาที่สมองอิเล็กทรอนิกส์ ศิลปินไม่สามารถเข้าใกล้คอมพิวเตอร์ไม่ได้โดยไม่มีอารมณ์ความรู้สึกบางอย่างที่อธิบายโดยไม่ต้องสงสัยใด ๆ ที่น่าสนใจบางครั้งน่ากลัวว่าการประมวลผลข้อมูลจะออกแรงศิลปินของทศวรรษที่ผ่านมาดังต่อไปนี้ แต่พวกเขาเป็นสองนักวิทยาศาสตร์ที่มีต้นกำเนิดมาจากการทดลองเหล่านี้: ฮิลเลอร์ได้รับการฝึกฝนเคมีในขณะที่แมทธิวส์เป็นนักวิจัยที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว มันคือไม่ต้องสงสัยสิ่งที่อธิบายวิธีการที่โดดเด่นสะท้อนให้เห็นว่าพวกเขาอยู่ในสถานที่แต่ละคนในด้านของพวกเขาและมีจุดมุ่งหมายอิสระอย่างสมบูรณ์
 
 
 
 ด้วยห้องปฏิบัติการเบลล์แม็กซ์แมทธิวส์ในด้านของเขาเขียนในปี 1957 ตัวเลขแรกโปรแกรมสังเคราะห์เสียงสำหรับคอมพิวเตอร์ IBM 704 พร้อมกับ 4096 คำพูดของหน่วยความจำ ที่รู้จักกันในวันนี้ภายใต้ชื่อของเพลงผมก็เป็นครั้งแรกของครอบครัวที่ดี โปรแกรมเพลง III (1960) นำแนวคิดของ modular เครื่องดนตรี รูปแบบการคิดโดยแม็กซ์แมทธิวส์เป็นแรงบันดาลใจมากขึ้นกว่าอุปกรณ์หนึ่งของห้องปฏิบัติการหรือสตูดิโออิเล็กทรอนิกส์ของเพลงว่าด้วยการค้าสาย-เครื่องดนตรีอะคูสติก โปรแกรมมีช่วงของโมดูลอิสระ (เครื่องปั่นไฟหน่วย) ค่าใช้จ่ายในหนึ่งในฟังก์ชั่นประถมศึกษาแต่ละ: oscillator ด้วยรูปแบบของคลื่นโปรแกรมบวกสัญญาณคูณ, เครื่องกำเนิดไฟฟ้าของซองจดหมายและสัญญาณสุ่ม ฯลฯ … นักดนตรีสร้าง “ตราสาร” โดยการเชื่อมต่อการเลือกของโมดูลระหว่างพวกเขา สัญญาณที่ผลิตโดย oscillators หรือเครื่องกำเนิดไฟฟ้าจะนำไปสู่การมีโมดูลอื่น ๆ จะได้รับการแก้ไขหรือผสม เครื่องมือจำนวนมากสามารถร่วมกันภายใน “วงออเคสตรา” เครื่องดนตรีแต่ละคนมีเอกลักษณ์ของตัวเอง ขัดกับสิ่งที่เกิดขึ้นในจักรวาลวัสดุก็มีไม่ จำกัด จำนวนของโมดูลที่ใช้งานได้พร้อมกันอาจจะยกเว้นหน่วยความจำของคอมพิวเตอร์ ผลของการจัดตำแหน่งของตราสารที่เป็นความก้าวหน้าของการคำนวณเสียงในรูปแบบของลำดับของตัวเลขที่หมดสิ้นไปสิ้นสุดที่เป็นตัวแทนของคลื่นเสียงที่ซับซ้อน ตัวเลขเหล่านี้จะเรียกว่า “ตัวอย่าง” วันนี้จำนวนตัวอย่างที่เป็นตัวแทนของคนที่สองของก่อตั้งขึ้นถึง 44 100 ต่อช่องทางสำหรับการใช้งานประชาชนทั่วไปและ 48 000 สาขาอาชีพ
 
 
 
 เพราะช้าญาติของเครื่องจักรและน้ำหนักการออกแบบที่จะดำเนินการเวลานำไปสร้างคลื่นเสียงที่ค่อนข้างสูงกว่าระยะเวลาของเสียงนั้น การดำเนินงานของโปรแกรมเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันว่า “ในเวลาที่แตกต่างกัน” ด้วยแหล่งกำเนิดคลื่นเสียงคำนวณในรูปแบบตัวเลขที่ถูกเก็บไว้ในเทปตัวเลขความก้าวหน้าการดำเนินการในตอนท้ายของหน่วยเลขคณิตของกลุ่มตัวอย่าง โหมดของการผลิตของเสียงนี้เรียกว่า “การสังเคราะห์โดยตรง” จึงสร้างให้ตัวเอง “แฟ้มของเสียง”; เมื่อเสร็จแล้วสายนักดนตรีเมื่อโปรแกรมที่สองข้อหาอ่านไฟล์เสียงในเวลาจริงและมีการส่งตัวอย่างไปยังแปลงดิจิตอลเป็นอะนาล็อกที่เชื่อมต่อกับเครื่องขยายเสียงและลำโพง
 
 
 
 เพื่อเปิดใช้งานวงดนตรี, นักดนตรีจะต้องเขียนเป็น “พาร์ทิชัน” ซึ่งพารามิเตอร์ทั้งหมดโดยโมดูลของตราสารที่อ้างว่ามีการระบุไว้ พาร์ติชั่นนี้จะนำเสนอในรูปแบบของรายการของตัวเลขหรือรหัสโทรเลขแต่ละ “โน้ต” ที่หรือแต่ละเหตุการณ์เป็นเรื่องของรายการโดยเฉพาะอย่างยิ่ง รายการเหล่านี้จะสั่งซื้อในเวลา
 
 
 
 แต่การที่จะระบุแต่ละพารามิเตอร์เป็นงานที่ยากมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นนักดนตรีที่จะไม่ได้รับการฝึกอบรมเพื่อให้ค่าที่วัดมิติเสียงที่พวกเขาจัดการ ในการต่อสู้กับอุปสรรคนี้ภาษาของความช่วยเหลือในการเขียนของพาร์ทิชันได้รู้สึกนั้น ที่รู้จักมากที่สุดเป็นโปรแกรมที่คะแนนของ Leland สมิ ธ (1972) คะแนนไม่ได้เป็นโปรแกรมอัตโนมัติขององค์ประกอบ: มันทำให้มันเป็นไปได้ที่จะระบุพารามิเตอร์ที่ใช้คำที่เป็นผลมาจากการปฏิบัติดนตรี (ความสูงแตกต่างระยะเวลา) โดยอัตโนมัติเพื่อการเปลี่ยนแปลงการคำนวณของจังหวะหรือความแตกต่างและแม้กระทั่งส่วนเสริมกับบันทึกที่สอดคล้องกับ วิถีกำหนดโดยประเภทหมา
 
 เครื่องมือพาร์ทิชันรูปแบบได้รับการก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงกับการมาถึงของเพลงที่ IV (1962) โปรแกรมนี้เกิดจากหลายทางเลือกซึ่งบางคนอยู่แน่นอนวันนี้ยังคง ท่ามกลางเหตุร้ายเหล่านี้ให้เราพูดเพลง 4BF (1966-1967) มีในปัจจุบันรุ่นสำหรับ Macintosh (เพลง 4C, 1989) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลง 360 ของแบร์รีเวอร์โค (1968) นั้น ลูกหลานของเพลง IV นี้เป็นลักษณะที่จะนำเสนอในรูปแบบของการเขียนโปรแกรมภาษาที่แท้จริงซึ่งไม่ต้องสงสัยอธิบายว่าทำไมมันกลายเป็นวันนี้ด้วย C-Music คอมไพเลอร์อะคูสติกมาใช้มากขึ้น มันถูกดัดแปลงแรกที่มินิคอมพิวเตอร์ PDP-11 จาก DIGITAL ในปี 1973 แล้วเขียนใหม่ทั้งหมดในภาษา C ในปี 1985 ก็เอาชื่อของ C-เสียงและดัดแปลงได้อย่างรวดเร็วเพื่อทุกชนิดของแพลตฟอร์มการประมวลผลข้อมูลรวมทั้งไมโคร คอมพิวเตอร์เช่น Atari, Macintosh และ IBM ในปี 1969 ปรากฏเพลง V ซึ่งเป็นโปรแกรมที่จะรู้สึกเพื่ออำนวยความสะดวกในการเขียนโปรแกรมดนตรีของเครื่องมือและพาร์ทิชันที่; ปัจจุบันเพลงวียังคงมีการจ้างงานส่วนใหญ่โดยทั่วไปในรูปแบบของการปรับตัวที่ว่าในการทำริชาร์ดมัวร์ C-เพลง (1980)
 
 
 
 คอมพิวเตอร์ก็ยังประสบความสำเร็จแน่นอนในสนามการเก็งกำไรอย่างยิ่งการวิเคราะห์ musicologists ด้วยสายตาของประชาชนที่สนใจที่จุดเริ่มต้นของอายุหกสิบเศษที่การประมวลผลข้อมูลที่ยังคงค่อนข้างลึกลับและไม่สามารถเข้าถึงได้แสดงให้เห็นความเป็นไปได้สำหรับการทำงานดนตรีแปลก; ในองค์ประกอบในการแต่งเพลงและสุดท้าย จำกัด อยู่ที่ห้องปฏิบัติการเบลล์ผลิตของเสียง กลียุคดนตรีที่ดีของทศวรรษนี้ที่กำลังจะมาจากโลกของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่มีลักษณะเข้า 1964 สังเคราะห์แบบแยกส่วนที่เรียกว่า “กระเชอ” เนื่องจากพวกเขาไม่ได้มีตัวเลขอิเล็กทรอนิกส์ รู้สึกอิสระโดยเปาโล Ketoff (Rome), โรเบิร์ตมุกจ์และโดนัลด์ Buchla (สหรัฐอเมริกา) สังเคราะห์นำการตอบสนองต่อแรงบันดาลใจทางเทคโนโลยีของนักดนตรีหลายคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากประสบความสำเร็จเป็นที่นิยมของแผ่นดิสก์ Switched หนึ่ง Bach ของวอลเตอร์คาร์ลอที่ทำอย่างแท้จริง รู้ว่าเครื่องมือเหล่านี้อยู่ใกล้กับผู้ชมจำนวนมาก ในช่วงเวลานี้โปรแกรมของแมทธิวส์รู้การปรับตัวในเว็บไซต์อื่น ๆ เช่นมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก, พรินซ์ตันหรือสแตนฟอ
 
 
 
 การใช้คอมพิวเตอร์ก็ปรากฏขึ้นพร้อมกับการขับเครื่องบินของเครื่องมือกระเชอ เครื่องสร้างสัญญาณที่มีการเปลี่ยนแปลงช้าซึ่งปรับเปลี่ยนการปรับเปลี่ยนของอุปกรณ์ของสตูดิโอ: ความถี่ของ oscillators กำไรของเครื่องขยายเสียงความถี่ตัดของตัวกรอง ตัวอย่างแรกของระบบนี้เป็นที่หนึ่งชื่อ “การสังเคราะห์ไฮบริด” ได้ก่อตั้งขึ้นในปี 1970 ในการเต้นรำเพลงสตูดิโอของกรุงสตอกโฮล์มอิสระมูลนิธิตั้งแต่ปี 1969 ทุนโดย Royal Academy of Music และอยู่ภายใต้การดูแลของคนุตส์ Wiggen PDP คอมพิวเตอร์ 15/40 ควบคุมยี่สิบสี่กำเนิดความถี่มีกำเนิดของการสั่นสะเทือนสีขาวสองตัวกรองที่สามของคู่, modulators: ออกจากแหวนของความกว้างและเสียงก้องกังวาน ความคิดริเริ่มของระบบสตอกโฮล์มวางในคอนโซลประกอบเหมาะกับการทำงานมากด้วยซึ่งชนิดหมาสามารถระบุพารามิเตอร์ของการสังเคราะห์โดยกวาดแผงของตัวเลขโดยใช้สะเต๊ะโลหะ สตูดิโอก็คือการที่จะยกมา: ที่ปีเตอร์ Zinovieff ในลอนดอน (1969) อยู่ภายใต้การควบคุมของมินิคอมพิวเตอร์ DIGITAL PDP 8 ซึ่งปีเตอร์ Grogono เขียนภาษาของ Musys การขับเครื่องบินที่
 
 
 
 อีกสำนึกที่โดดเด่นเป็นระบบราง (เรียลไทม์ที่สร้างการดำเนินงานอุปกรณ์หนึ่งแรงดันไฟฟ้าที่ควบคุม Ca 1969) รู้สึกที่ห้องปฏิบัติการเบลล์โดยแม็กซ์แมทธิวส์และริชาร์ดมัวร์ Groove เป็นเครื่องมือไว้สำหรับการควบคุมของพารามิเตอร์ของการตีความของอุปกรณ์ของการสังเคราะห์ที่ ในทิศทางนี้วางนักดนตรีมากขึ้นใกล้กับตำแหน่งของผู้นำที่เป็นชนิดหมาหรือดนตรีถึงแม้คนหนึ่งสามารถพิจารณาว่าอิเล็กทรอนิกส์ประเภทหมาของเพลงมักจะต้องวางตัวเองอยู่ในตำแหน่งของหัวหน้าโดยการตีความโดยตรง เพลงที่ถูกสร้างขึ้น
 
 
 
 มันเป็นช่วงกลางของยุคที่เครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงไปสู่การขยับขยายไม่ยอมจากนี้ไปจากชีวิตของการประมวลผลข้อมูลดนตรีที่มีลักษณะของไมโครโปรเซสเซอร์ ซึงการค้าตราสารการประมวลผลข้อมูลจะกลายเป็นค่อยๆไปได้ด้วยการออกแบบของเครื่องคอมพิวเตอร์ที่สมบูรณ์เกี่ยวกับวงจรแบบบูรณาการ: ไมโครโปรเซสเซอร์ นอกจากนี้ยังจะมีความจำเป็นที่ติดต่อกับผู้ใช้ที่ดีขึ้นและที่บัตรเจาะโดยโหมดการโต้ตอบมากขึ้นของปัจจัยการผลิตจะถูกแทนที่มันจะเป็นแป้นพิมพ์และหลอดรังสีแคโทดซึ่งจะดำเนินการได้
 
 
 
 หลักการของการสังเคราะห์ไฮบริดอย่างต่อเนื่องเพื่อนำมาใช้ตลอดยุคก่อนที่จะถูกแทนที่ด้วยแตกหักโดยสังเคราะห์ตัวเลขที่รุ่งอรุณของยุคแปด อเมริกันตลาด บริษัท อินเทลตั้งแต่ปี 1971 ไมโครโปรเซสเซอร์แรกวงจร 4004 ซึ่งจะช่วยให้การออกแบบของคอมพิวเตอร์ขนาดเล็กของแท้ที่ไมโครคอมพิวเตอร์: Intellec 8 (คิดเริ่มต้นจากไมโครโปรเซสเซอร์ 8008 ของ 1972), แอปเปิ้ลผม Altair (1975) รวมตัวกันในเร็ว ๆ นี้ภายใต้ ชื่อของไมโครคอมพิวเตอร์
 
 
 
 การทดลองทางดนตรีศิลปะกลุ่มข้อมูลและการประมวลผลของแวงซองน์ (GAIV) แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงนี้เป็นอย่างดี ทีมนี้ก่อตั้งขึ้นที่มหาวิทยาลัยปารีส 8 โดยแพทริค Greussay และทีมงานของศิลปินและสถาปนิกที่รู้จักกันสำหรับการเผยแพร่ข่าวกระจายงานวิจัยล่าสุดศิลปะและข้อมูลการประมวลผลที่ได้รับมอบหมายให้ประเภทหมาจูเซปเป้ Englert ดนตรี การประสานงานของกิจกรรมของเธอ มันเป็น Intellec 8 ไมโครคอมพิวเตอร์กับคำพูดของแปดบิตได้รับคำสั่งจากเทปกระดาษและแป้นพิมพ์ซึ่งถูกนำมาใช้กับกิจกรรมที่มีส่วนประกอบและการวิจัยเกี่ยวกับ formalization ดนตรี; ภาษาอังกฤษสังเคราะห์ EMS-VCS3 ถูกควบคุมโดยไมโครคอมพิวเตอร์ผ่านทางดิจิตอลเป็นอะนาล็อกแปลงเรียกเก็บเงินเพื่อให้อำนาจของคำสั่งในการแลกเปลี่ยนข้อมูลไบนารีคำนวณได้จากโปรแกรมการโต้ตอบ
 
 
 
 ผลกระทบที่สองของการมาถึงของเครื่องไมโครคอมพิวเตอร์ที่ถูกออกแบบของ “การสังเคราะห์ผสม” ที่สังเคราะห์ตัวเลขคอมพิวเตอร์ของแท้ไปปรับใช้กับการคำนวณของคลื่นเสียงในช่วงเวลาที่แท้จริงอยู่ภายใต้การควบคุมของคอมพิวเตอร์ที่ จากช่วงครึ่งหลังของยุคปรากฏหลายสำเร็จของประเภทนี้; เราจะยังคงมีการทำงานของเจมส์ Beauchamp Jean-François Allouis วิลเลียมบักซ์ตันอนึ่งเหมือนปีเตอร์แซมซั่น (สังเคราะห์ระบบแนวคิดรู้สึกสำหรับศูนย์การวิจัย – CCRMA – มหาวิทยาลัย Stanford) Synclavier เดอใหม่ อังกฤษ DIGITAL คอร์ปอเรชั่นรู้สึกโดยซิดอลอนโซ่และคาเมรอนโจนส์ภายใต้แรงกระตุ้นของชนิดหมาจอนแอปเปิลออกแบบภายใต้แรงกระตุ้นของลูเซียโนเบริโอที่ม้านั่งของ oscillators ในเนเปิลส์จูเซปเป้ดิ Giugno ที่ยังคงทำงานของเขาใน IRCAM (ที่ ชุด 4A, 4B, 4C และ 4X) ภายใต้การดูแลของปิแอร์เลซนั้น เมื่อเร็ว ๆ นี้บินที่ 30 ของศูนย์ของrecherchéดนตรีแห่งกรุงโรม ขอให้เราทราบว่ามี 4X ของ IRCAM (1980) ระยะเวลาของการสังเคราะห์หายไปแทนที่ด้วยของหน่วยประมวลผลตัวเลขของสัญญาณที่ต้องสงสัยย้ายสำเนียงบนข้อมูลทั่วไปของเครื่อง
 
 
 
 อุตสาหกรรมของเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ไม่ได้ใช้เวลานานในการปรับตัวเข้ากับการพัฒนาใหม่ ๆ เหล่านี้ ขั้นตอนแรกในการแนะนำประกอบด้วยไมโครโปรเซสเซอร์ภายในสังเคราะห์กระเชอ (สังเคราะห์ศาสดาของวงจร Sequential บริษัท ) ค่าใช้จ่ายในการควบคุมโมดูลสั่งในความตึงเครียด; ก็ยังคงเป็นของ “ไฮบริดสังเคราะห์” ขั้นตอนที่สองต่อไปเร็ว ๆ นี้: ประกอบด้วยในการออกแบบเครื่องดนตรีของแท้ตัวเลขทั้งหมด มันเป็นมาถึงการสังเกตของ Synclavier ครั้งที่สองแล้วของแสงธรรม
 
 
 
 เขตอุตสาหกรรมวันนี้เป็นวันแรกที่ทำขึ้นโดยการตลาดของการสังเคราะห์และการประมวลผลของเสียงและโดยซอฟต์แวร์ซึ่งทำให้มันเป็นไปได้ที่จะใช้ประโยชน์จากพวกเขา วันนี้สังเคราะห์ทั้งหมดที่มีตัวเลขและจำเป็นต้องตอบสนองความมาตรฐาน Midi ด้านการสังเคราะห์ที่เป็นคู่: บนเครื่องมือมือข้างหนึ่งมักจะให้กับแป้นพิมพ์ซึ่งนำเสนอทางเลือกของเสียงโปรแกรมสำเร็จรูปที่หนึ่งที่สามารถแตกต่างกันไปพารามิเตอร์บางอย่างโดยกระบวนการเบื้องต้นของการเขียนโปรแกรม; นอกจากนี้เครื่องซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อการทำซ้ำเสียงที่บันทึกไว้ก่อนและจดจำหรือเก็บไว้ในหน่วยความจำขนาด: ตัวอย่างหรือ “ตัวอย่าง”
 
 
 
 มันควรจะตั้งข้อสังเกตว่าเทคโนโลยีเหล่านี้กลายเป็นเข้าถึงได้ให้กับนักดนตรีส่วนตัวอยู่ภายในกรอบของสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่า “สตูดิโอส่วนตัว” (ที่บ้านสตูดิโอ)
 
 
 
 แต่เครื่องเหล่านี้และ fortiori ที่สตูดิโอส่วนตัวไม่ได้มีฟังก์ชั่นโดยไม่ต้องดัดแปลงซอฟต์แวร์: sequencers ควบคุมการทำงานของชิ้นส่วนโดยตรงเริ่มต้นจากคอมพิวเตอร์บรรณาธิการของเสียงที่มีไว้สำหรับการรักษาการชุมนุมและการผสมของลำดับเสียง โปรแกรมทำให้มันเป็นไปได้ที่จะเขียนพาร์ทิชันซึ่งจากนี้มักจะมีการจ้างงานโดยรุ่นดนตรี สุดท้ายเครื่องยังสามารถอยู่ภายใต้การควบคุมของโปรแกรมเสริมองค์ประกอบ
 
 
 
 ตัวละครเดิมมากที่สุดของการค้าซึงตราสารประมวลผลข้อมูลร่วมสมัยคือ “เวิร์กสเตชัน” ที่จะตั้งครรภ์เวิร์กสเตชันประกอบด้วยในการรวบรวมโปรแกรมของธรรมชาติต่างๆที่มีไว้สำหรับการวิเคราะห์หรือสังเคราะห์เสียง, การควบคุมของเสียงหรือองค์ประกอบ โปรแกรมเหล่านี้จะถูกรวมอยู่ในข้อมูลการประมวลผล “สิ่งแวดล้อม” จัดรอบเครื่องคอมพิวเตอร์และอุปกรณ์ต่อพ่วงของมันมีไว้สำหรับการรักษาของเสียงในสาย มันเป็นกรณีของ plug-in ที่ชาร์ตซึ่งคู่กับซอฟต์แวร์ที่ทำให้มันเป็นไปได้ที่จะอ่าน “ไฟล์เสียง” ที่เก็บไว้ในแผ่นดิสก์ในการแลกเปลี่ยนของการสั่งซื้อมาเช่นจากแหล่ง Midi ระบบนี้ถ้าใหม่ว่ามันไม่ได้หาเลยชื่อจริงจะถูกระบุโดยทั่วไปเช่น “ยาก” หรือ “โดยตรงไปยังดิสก์” ดิสก์
 
 
 
 การแสดงดนตรี
 
 
 
 ตั้งแต่คอมพิวเตอร์ซึ่งแตกต่างจากเพลงอิเล็กทรอนิกส์ของสตูดิโออ้างว่าสเปคของข้อมูลและทำให้การเขียนคำถามของการแสดงดนตรีเป็นกังวลอย่างต่อเนื่องของสนาม เราจะได้เห็นสองคำตอบ ครั้งแรกที่แสดงให้เห็นถึงขั้นตอนเบื้องต้น compositionnelle: ที่ Xenakis ที่สองทั่วไปมากขึ้นเป็นมาตรฐาน Midi
 
 
 
 Iannis Xenakis สร้างนวตกรรมที่มีการออกแบบของ UPIC (หน่วย Polyagogique Informatique ของ CEMAMu) ตั้งครรภ์ในช่วงกลางของยุคที่ระบบนี้เพิ่มขึ้นตามธรรมชาติจากวิธีการของการสังเคราะห์เสียงโดยประเภทนี้หมา: ภายในทีมที่จะได้เข้าร่วมกันบัพติศมาในตอนแรก Emamu (ทีมคณิตศาสตร์และดนตรีอัตโนมัติ, 1966) และมีการจัดหาเงินทุนของมูลนิธิ Gulbenkian ที่ Xenakis ได้ทำสร้างแปลงดิจิตอลเป็นอะนาล็อกที่มีคุณภาพสูง UPIC แสดงให้เห็นถึงสภาพแวดล้อมที่สมบูรณ์ขององค์ประกอบที่มีในผลการสังเคราะห์เสียงของหน้าของทำขึ้นเพลง กลายเป็นในปี 1971 CEMAMu (ศูนย์คณิตศาสตร์และดนตรีอัตโนมัติ) เนื่องจากการสร้างสถานที่ที่มีไว้เพื่อที่อยู่อาศัยการวิจัยและพัฒนาทีมงานร่วมกันทั่ว Xenakis ตั้งครรภ์ระบบทำให้มันเป็นไปได้ที่จะเป็นชนิดที่หมาจะวาดบนโต๊ะกว้างของสถาปนิก ของ “โค้งเวลาความสูง” โดยการเลือกสำหรับแต่ละส่วนโค้งชั่ววิถีรูปแบบของคลื่นที่แตกต่างกันนิดหน่อย เพลงจึงเป็นตัวแทนครั้งแรกในรูปแบบกราฟิก โปรแกรมแรก UPIC ถูกเขียนสำหรับการมินิแสงอาทิตย์ 16/65 เชื่อมต่อกับสองร่างของเทปแม่เหล็กในการจัดเก็บโปรแกรมและตัวอย่างการแปลงดิจิตอลเป็นอะนาล็อกหลอดรังสีแคโทดทำให้มันเป็นไปได้ที่จะโพสต์รูปแบบ ของคลื่น แต่ยังวาดคลื่นเหล่านี้โดยใช้ดินสอกราฟิก จะได้ยินหน้าซึ่งจะมีการวาดเพียงชนิดหมาต้องรอจนกว่าคอมพิวเตอร์เสร็จสิ้นการคำนวณตัวอย่างทั้งหมด; รุ่นของเสียงคือมั่นใจโดยแปลงดิจิตอลเป็นอะนาล็อกที่มีคุณภาพสูง เมื่อเร็ว ๆ นี้ UPIC ถูกลบเลือนสำหรับไมโครคอมพิวเตอร์และฟังก์ชั่นโดยไม่ชักช้า
 
 
 
 เพื่อเป็นตัวแทนของเสียงในรูปแบบของภาพที่สามารถแก้ไขได้ก็คือเป้าหมายของโปรแกรม Phonograms ได้รับการออกแบบที่มหาวิทยาลัยปารีส 8 ต่อ Vincent Lesbros ด้วยลักษณะของการ sonograms ที่โพสต์โปรแกรมการวิเคราะห์สเปกตรัมเช่นการวาดภาพซึ่งสามารถแก้ไขได้; การแสดงใหม่แล้วสามารถสังเคราะห์ทั้งโดย Midi หรือในรูปของไฟล์เสียงหรือแม้กระทั่งเปลี่ยนเป็นไฟล์ Midi
 
 
 
 ตำหนิมักจะวันนี้ได้ยินมาว่ารุ่นของนักดนตรีหนุ่มที่เข้าใกล้เทคโนโลยีผ่านสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นรอบมาตรฐาน Midi จะไม่ได้เป็นที่น่าพอใจตระหนักถึงไม่ผ่านการประมวลผลข้อมูลของดนตรีและปัญหาของมัน แต่คือการลืมว่าในทิศทางที่เกิดของมาตรฐาน Midi ก็ทำได้โดยไม่ต้อง filiation จริงกับขั้นตอนก่อนหน้าของสนามที่หนึ่งที่จะตั้งชื่อการประมวลผลข้อมูลดนตรี ปรากฏการณ์ซึ่งหมายถึง Midi เป็นไม่ได้เลยโชคร้ายของข้อมูลนี้
 
 
 
 มาตรฐาน Midi ได้รับการพัฒนาในปี 1983 ที่จะช่วยให้การขับเครื่องบินหลายสังเคราะห์เริ่มต้นจากแป้นพิมพ์เพียงคนเดียวนั้น ข้อความจะถูกส่งในรูปแบบตัวเลขตามโปรโตคอลที่กำหนดไว้อย่างดี ด้วยแหล่งกำเนิด Midi จึงตามที่ดีในการควบคุม gesturer ประโยชน์: มันเป็นวิธีการที่จะเป็นตัวแทนของเสียงไม่ได้ แต่ท่าทางของนักดนตรีที่เล่นของเครื่องมือ Midi ในปี 1983 ใบสังเคราะห์แรกที่มีอินเตอร์เฟซ Midi, ศาสดา 600 วงจรลำดับ สิ่งที่ไม่ได้รับการกำหนดไว้ในมืออื่น ๆ ก็เป็นความสำเร็จซึ่งมาตรฐานนี้เป็นไปอย่างรวดเร็วเพื่อให้ได้ซึ่งวันนี้จะใช้ในการระหว่างการเชื่อมต่อเครื่องทั้งหมดของสตูดิโอของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และแม้กระทั่งชุดไฟของที่ ฉาก.
 
 
 
 การวิจัยดนตรี
 
 
 
 งานที่ดำเนินการตั้งแต่ปี 1956 โดยเลจาเรนฮิลเลอร์สำหรับองค์ประกอบของ Illiac Suite สำหรับเครื่องหมาย String Quartet ในเวลาเดียวกันการเกิดที่แท้จริงของการประมวลผลข้อมูลดนตรีและการยึดของข้อมูลนี้ในการวิจัยที่นำไปใช้ในกรณีนี้เพื่อองค์ประกอบอัตโนมัติ คอมพิวเตอร์ที่ปรากฏนั้นเป็นเครื่องทำให้มันเป็นไปได้ที่จะรักษาตที่ซับซ้อนของการดำเนินงานซึ่งลักษณะองค์ประกอบของผลงานดนตรีมีความทะเยอทะยาน วิธีนี้จะได้รับการเสริมตั้งแต่ปี 1958 โดยชาวฝรั่งเศสประเภทหมาปิแอร์ Barbaud ที่ละลายในปารีสกลุ่มขั้นตอนในการเชื่อมต่อกับ บริษัท กระทิง General Electric และเริ่มการวิจัยของเขาขององค์ประกอบอัตโนมัติ เป็นของปีต่อไปนี้การทำงานของอัลกอริทึมแรกของ Barbaud ถูกสร้างขึ้น:
 
 
 
 นวัตกรรมล่วงหน้า (อัลกอริทึมที่ 1) ด้วยความร่วมมือของปิแอร์ Blanchard โปรแกรม Musicomp เดอเลจาเรนฮิลเลอร์และโรเบิร์ตเบเกอร์ของเวลาเดียวกันรู้สึกสำหรับคอมพิวเตอร์ Illiac หลังจากองค์ประกอบของความต่อเนื่อง Illiac ทำให้มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์หนึ่งในศูนย์ข้อมูลดนตรีการประมวลผลในเวลานั้น และเมื่อในปี 1962 Iannis Xenakis สร้าง ST / 10 080262 งานขอบคุณไปยังโปรแกรมสุ่ม ST พัฒนาตั้งแต่ปี 1958 บนเครื่องคอมพิวเตอร์ IBM 7090 เขียนองค์ประกอบโดยใช้คอมพิวเตอร์เข้าสู่ยุคทอง ในประเทศเนเธอร์แลนด์ Gottfried ไมเคิลนิกเขียนในปี 1964 โปรแกรมขององค์ประกอบโครงการฉัน (1964) ตามมาเร็ว ๆ นี้โครงการ II (1970) องค์ประกอบคอมพิวเตอร์ช่วยวางอยู่บนวิชาคณิตศาสตร์และสุ่มหนึ่งภาพวาดส่วนใหญ่มาจากทรัพยากรของกระบวนการของมาร์คอฟ (เลอร์ Barbaud, Xenakis, Chadabe, Manoury) ที่
 
 
 
 กับการมาถึงของไมโครคอมพิวเตอร์มีแนวโน้มใหม่พัฒนา: ความช่วยเหลือเกี่ยวกับองค์ประกอบของการออกแบบแล้วคอมพิวเตอร์ช่วยขององค์ประกอบ (CAD) Demiurge โปรแกรมสามารถสร้างองค์ประกอบทั้งรูปแบบของสภาพแวดล้อมของเครื่องมือประมวลผลข้อมูลเรียกเก็บเงินประสบความสำเร็จในการจัดการกับปัญหาทางดนตรีได้อย่างแม่นยำ ขอให้เราพูดในหมู่คนหลัก HMSL (ลำดับชั้นเพลงภาษาข้อมูลจำเพาะ, 1985) กับวิทยาลัยมิลส์ในรัฐแคลิฟอร์เนียฟอร์มที่สร้างขึ้นโดยซาเวียร์ Rodet ร่างและ Patchwork การพัฒนาใน IRCAM ภายใต้แรงกระตุ้นของ Jean-Baptiste กั้นการทดลองในหน่วยสืบราชการลับดนตรี ของดาวิดรับมือที่มหาวิทยาลัยซานตาครูซในรัฐแคลิฟอร์เนีย โปรแกรมเหล่านี้จะเปิดการเจรจากับพวกเขาชนิดหมาในวิธีการโต้ตอบและมีการเชื่อมต่อกับจักรวาลของอุปกรณ์ MIDI ยกเว้น M และแยมโรงงานของโจเอลแชดาบและเดวิด Zicarelli พวกเขามีโครงสร้างโดยใช้ภาษา nonnumerical ส่งผลให้จากสนามปัญญาประดิษฐ์เช่นมาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงกระเพื่อมซึ่งจะอธิบายว่าทำไมพวกเขาส่วนที่เหลือไม่ได้อยู่ในคณิตศาสตร์เป็น มันเป็นกรณีสำหรับรุ่นแรกของคอมพิวเตอร์ช่วยองค์ประกอบ แต่ในภาษาที่เป็นทางการและไวยากรณ์กำเนิด
 
 
 
 เวลาจริง: คอมพิวเตอร์และจักรวาลประโยชน์
 
 
 
 แปดเห็นการพัฒนาการใช้คอมพิวเตอร์ในสถานการณ์ในคอนเสิร์ต; ขอบคุณที่มาถึงของสังเคราะห์ตัวเลขในเวลาจริงหรืออื่น ๆ โดยทั่วไปโปรเซสเซอร์ตัวเลขของเสียงและภาษาของการควบคุมเวลาจริงเงื่อนไขที่จะสุกจะทบทวนนี้พื้นผิวเก่าเพลงของศตวรรษที่ XXe นี้: ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในบรรทัด (ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มีชีวิตอยู่) ในกรณีส่วนใหญ่ก็เป็นครั้งแรกคำถามของจินตนาการความหมายของการเชื่อมต่อคอมพิวเตอร์และอำนาจการใช้คอมพิวเตอร์ของตนไปยังอุปกรณ์ของการสังเคราะห์หรือการรักษาของเสียงด้วยถ้าเป็นไปได้ทำงานร่วมกันของนักดนตรีที่ Réแย่ (1981), ปิแอร์ Swell โดยบูรณาการในขั้นตอนของการรักษาตัวเองเขียนแสดงให้เห็นในสิ่งที่คอมพิวเตอร์ได้กลายเป็นเครื่องมือที่บูรณาการอย่างสมบูรณ์ในวงออเคสตรา ต่อไปนี้การทำงานงานนี้จะปรากฏขึ้นในการติดตามผลโดยคอมพิวเตอร์ของการเล่นของนักดนตรีที่เป็นที่รู้จักในการดำเนินงานภายใต้ชื่อ “ติดตามของพาร์ทิชันที่” แจ้งให้เราอ้างอิงผลงานของโรเจอร์ Dannenberg ในคลออัตโนมัติและภาษาที่นำเสนอเงื่อนไขของการสื่อสารคอมพิวเตอร์ตราสารที่ผู้สูงสุดแมทธิวส์ครั้งแรกกับระบบ Groove แล้วเมื่อเร็ว ๆ นี้กับการทำงานที่มีต่อ “ผู้ประกอบการวิทยุกลอง” และ จำลองของแกนของการประสานหัวหน้าตัวเองมิลเลอร์พัคเก็ตต์กับแม็กซ์ โปรแกรม.
 
 
 
 นี่คือเหตุผลหนึ่งที่อยู่ในความสนใจนอกจากนี้จะมอบให้กับเครื่องดนตรีของวงออเคสตราความสามารถนี้โดยให้พวกเขาด้วยเซ็นเซอร์ที่ช่วยให้คอมพิวเตอร์ในการปฏิบัติตามการดำเนินการ (ขลุ่ย vibraphone ฯลฯ … ) อุตสาหกรรมดนตรีทั้งหมดเป็นกังวลกับแนวโน้มนี้แม้ว่ากระบวนการที่จะนำมาใช้ไม่ได้ตัดสินใจยัง: มันจะเป็นไฟฟ้า (เซ็นเซอร์วัสดุที่วางไว้ที่สถานที่ยุทธศาสตร์ของตราสารเยื่อดำเนินการ ฯลฯ … ) หรือมันจะเป็นสิ่งที่จำเป็นเพื่อ มีสิทธิไล่เบี้ยการวิเคราะห์สำหรับการขโมยของเสียงที่ตัวเองจะรู้ว่าของมันสูงโครงสร้างสเปกตรัมและโหมดของการเล่น?
 
 
 
 ชุมชนจัดตัวเอง
 
 
 
 สุกของการประมวลผลข้อมูลดนตรีที่มาพร้อมกับสมมติฐานของความรับผิดชอบโดยชุมชนโดยนักดนตรีและนักวิจัยด้วยตัวเอง ค่อยๆจิตสำนึกของการเป็นสมาชิกของฟิลด์เป็นวันทำ การประชุมระหว่างประเทศปรากฏตามการประชุมท้องถิ่นในภายหลัง การสื่อสารที่มีการทำเครื่องหมายมีการตีพิมพ์ในคอลเลกชันใช้ได้สำหรับทุกชุมชน การประชุมเหล่านี้ยังให้สถานที่ที่จะนำเสนอในคอนเสิร์ตซึ่งมีแนวโน้มมากขึ้นอย่างยิ่งที่จะเชื่อมระหว่างพวกเขามโนธรรมของสนามใหม่ที่มีส่วนประกอบทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ มันเป็นจุดเริ่มต้นของ “การประชุมวิชาการคอมพิวเตอร์ดนตรีนานาชาติ” (การ ICMC) ในปี 1978 จะเกิดองค์กรที่มีจุดประสงค์เพื่ออำนวยความสะดวกในการสื่อสารและเพื่อช่วยให้การทำงานของการประชุมที่ว่า “คอมพิวเตอร์สมาคมเพลง” ซึ่งในปี 1991 จะกลายเป็น “สมาคมคอมพิวเตอร์ดนตรีนานาชาติ” (ICMA) การจัดงานพยายามที่จะถือการประชุมหนึ่งปีในทวีปอเมริกาเหนือและในปีต่อไปในทวีปอื่น การประชุมเหล่านี้ดู ICMA การมีบทบาทเพิ่มขึ้นในการให้ความช่วยเหลือมาถึงการจัดงานในท้องถิ่นเช่นในการแพร่กระจายของสิ่งพิมพ์เป็นผลมาจากการประชุมเหล่านี้ไปจนกว่าการวางจากคำสั่งของงานที่จะดำเนินการในช่วง ICMC (ICMA รางวัลคณะกรรมการ 1991)
 
 
 
 ยานพาหนะที่เชื่อมมโนธรรมของการเป็นสมาชิกของสนามที่พบบ่อยก็คือคอมพิวเตอร์ดนตรีวารสาร ปรากฏตัวขึ้นในรัฐแคลิฟอร์เนียในปี 1977 มีการดำเนินการอีกครั้งโดยกด MIT เริ่มต้นจากปริมาณ 4 (1980) หนังสือพิมพ์เป็นสิ่งจำเป็นเช่นการอ้างอิงเป็นนับถือสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ของสนาม สมาคม ICMA เผยแพร่ข่าวอาร์เรย์ซึ่งกลายเป็นร่างกายชื่นชมมากของข้อมูลและการอภิปรายในหัวข้อที่ปัจจุบันของการประมวลผลข้อมูลดนตรี ตรวจสอบการเชื่อมต่อ Dutchwoman ซึ่งจะกลายเป็นตั้งแต่ปี 1994 หนังสือพิมพ์วิจัยเพลงใหม่อย่างสม่ำเสมอตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับการประมวลผลข้อมูลดนตรี แคนาดา Musicworks นำโดยเกลยังให้มั่นใจว่าข้อมูลเกี่ยวกับความหลากหลายของความกังวลของเพลงใหม่ ในประเทศฝรั่งเศสสิ่งพิมพ์ของ IRCAM, InHarmonique แล้วหนังสือ IRCAM เปิดคอลัมน์ของพวกเขาด้วยความงามทางทฤษฎีและการพิจารณาที่สำคัญซึ่งมาพร้อมกับการปรากฏตัวขึ้นอย่างฉับพลันโดยเทคโนโลยีใหม่ในศิลปะ
 
 ในปี 1991 หนังสือพิมพ์เลโอนาร์โดตีพิมพ์โดยสมาคมระหว่างประเทศสำหรับศิลปะ, วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี, ก่อตั้งขึ้นในปี 1968 โดยแฟรงก์ Malina หอกภายใต้ทิศทางของโรเจอร์มาลินา, เลโอนาร์โดดนตรีวารสารที่นำวิสัยทัศน์ที่เต็มรูปแบบของการปฏิบัติดนตรีที่เกี่ยวข้องกับใหม่ เทคโนโลยีขอบคุณยังสิ่งพิมพ์ที่มีจำนวนแต่ละดิสก์ขนาดกะทัดรัด ทฤษฎีอื่น ๆ ทบทวน [http://www.linereview.com] ภาษาของการออกแบบภายใต้ทิศทางของเรย์มอนด์ Lauzzana ที่มีความสนใจใน formalization ในขั้นตอนการศิลปะและมอบที่กว้างเพื่อการประมวลผลข้อมูลดนตรี ด้วยการสนับสนุนแบบดั้งเดิมเหล่านี้ของข้อมูลที่สื่อสารโดยตรงระหว่างนักดนตรีและนักวิจัยโดยวิธีการของเครือข่ายข้อมูลการประมวลผลจะมีการเพิ่มให้อีเมลทันที สุดท้ายความจำเป็นในการเพิ่มความเร็วของการสื่อสารให้กำเนิดหนังสือพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์กระจายโดยเครือข่ายเช่นอินเทอร์เน็ต; ปล่อยออกมาจากโครงสร้างของการผลิต, การแสดงผลและการกำหนดเส้นทางที่พวกเขาช่วยให้ชนิดเดียวกันของการเข้าถึงข้อมูลเป็นธนาคารข้อมูลที่พวกเขายังคูณในดนตรีการประมวลผลข้อมูล