ประวัติโดยย่อของเพลงอเมริกันฉัน: พื้นบ้านและ Americana

เพลงอเมริกันเช่นอเมริกันทุกอย่างอื่นเป็นส่วนผสมของประเพณีนำมาที่นี่โดยผู้อพยพ (คุณรู้ว่าชาวอเมริกัน) ครั้งแรกที่อพยพไปยังนิวอิงแลนด์ (ไปรับแผนที่คุณอาจจำเป็นต้องใช้มันในภายหลัง) ส่วนใหญ่จากเกาะอังกฤษเพื่อให้เรื่องราวของเราเริ่มต้นด้วยเพลงพื้นบ้านของอังกฤษ, ไอร์แลนด์, เวลส์และสกอตแลนด์ สิ่งหนึ่งที่สำคัญที่จะเก็บไว้ในใจก็คือดนตรีพื้นบ้านเป็นเพลงของคนที่เล่นส่วนใหญ่โดยมือสมัครเล่นเพื่อความเพลิดเพลินของชุมชนและความบันเทิง นี้การพัฒนาครั้งแรกที่เกิดขึ้นทางทิศตะวันตกบิตของที่คุณมักคิดว่าเป็นอาณานิคมในแนวเทือกเขา วิวัฒนาการเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วในขนาดเล็กประชากรแยกและช่วงแนวภูเขาส่งเสริมวิถีชีวิตที่
 
 
 
 เนื้อเพลงเป็นครั้งแรกบอสโลกเก่าทั่วไป แต่บอสโลกใหม่เร็ว ๆ นี้ผสมใน. เพลงอยู่บนพื้นฐานของการเต้นของโลกเก่าและเสียงเพลง แต่เพราะมันก็ไม่เคย notated มันเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าวิธีการรูปแบบแนวที่ถูกสร้างขึ้น วิธีหนึ่งที่จะได้รับความคิด แต่คือการติดตามสิ่งที่ถูกนำมาใช้เครื่องมือที่ไหนและเมื่อไหร่ ของเครื่องมือทั่วไปที่ใช้ในสิ่งที่ตอนนี้ Bluegrass, ซออาจจะเป็นคนแรกที่จะนำมาใช้และก็น่าจะเป็นไปด้วยเพียงเครื่องมือสำหรับแกนนำและการเต้นรำชิ้น แบนโจเป็นที่รู้จักโดยทาสในช่วงศตวรรษที่ 18 และกีตาร์และแมนโดลินไม่ได้กลายเป็นที่ใช้กันอย่างแพร่หลายจนกระทั่งศตวรรษที่ 19 ปลาย ขิม Appalachian ไม่ได้เข้ามาอยู่จนกระทั่งศตวรรษที่ 19 ปลาย แต่เครื่องมือที่คล้ายกันเช่น langeleik นอร์เวย์และเยอรมัน Scheitholt อาจจะถูกนำมาใช้ก่อนหน้านี้ในอเมริกา
 
 
 
 มันยากที่จะพูดในสิ่งที่ของรูปแบบนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้และวิธีการ แต่สิ่งที่ออกจากชุมชนภูเขาแยกเรียกว่าตอนนี้ Bluegrass ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของดนตรีพื้นเมืองอื่น ๆ แต่ยังคงรักษาส่วนใหญ่ของคุณภาพที่หนึ่งจะพบในเพลงแนว โมเดิร์น Bluegrass มีอิทธิพลดนตรีแจ๊สที่แข็งแกร่งในโครงสร้างและความสามัคคี แต่ความงามส่วนใหญ่มาจากเพลงแนวของศตวรรษที่ 19 ปลาย
 
 
 
 Oh, และไม่คิดว่าฉันลืมเกี่ยวกับเสียงดนตรีแนว; เราจะไปที่
 
 
 
 ตอนนี้เราได้รับไปยังแหล่งอื่นของเพลงพื้นบ้านอเมริกันสามเหลี่ยมปากแม่น้ำมิสซิสซิปปี ภูมิภาคเดลต้าสามารถตรวจสอบจากเมมฟิสรัฐเทนเนสซีในทิศตะวันตกเฉียงเหนือเฮเลนาอาร์คันซอตะวันตกไปวิกสเบิร์กในภาคใต้และชายแดนธรรมชาติแม่น้ำยาซูที่อยู่ทางทิศตะวันออก มันนี่ว่าบางส่วนของเพลงบลูส์เป็นครั้งแรกที่เล่น การปรากฏตัวของยาซูและแม่น้ำมิสซิสซิปปีเป็นสิ่งสำคัญเพราะเป็นเวลานานทางน้ำเป็นเส้นทางหลักของการขนส่งและเมืองบนฝั่งของพวกเขาเป็นศูนย์กลางการค้าที่นำไปสู่พวกเขาเป็นศูนย์วัฒนธรรม
 
 
 
 สไตล์เดลต้าบลูส์เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเหตุผลไม่กี่ การใช้ “1”, “4” และ “5” คอร์ดในแปดสิบสองหรือสิบหกรูปแบบวัดเป็นที่แพร่หลายในส่วนใหญ่เพราะของรูปแบบนี้และเพลงจากภูมิภาคนี้ถูกเขียนขึ้นโดยทั่วไปในคนแรก มีมากขึ้น แต่มันต้องใช้หูกระตือรือร้นที่จะติดตามเชื้อสายดนตรีกลับมาไกลขนาดนี้
 
 
 
 เพื่อไม่ให้มันมากกว่าเดลต้า (ทั้งหมดนี้จะมาร่วมกันฉันสัญญา) แต่เรากำลังจะย้ายที่
 
 
 
 ในชิคาโกบลูส์เอาเสียงที่แตกต่าง กีต้าร์เป็นไฟฟ้าและการสนับสนุนจากวงดนตรีที่บางครั้งก็มีส่วนฮอร์น (แววของวิญญาณเพลง) กีต้าร์ไฟฟ้าได้รับการสนับสนุนการแสดงพลังและน่าตื่นเต้นและนี่คือสุดขั้วโดยชิคาโก bluesmen สองนักแสดงที่มีความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นน้ำโคลนที่มีอิทธิพลสำคัญในการบูมของอังกฤษบลูส์และการรุกรานตามมาและบัดดี้ผู้ชาย, อาคาเอริคแคลปตัน, Jimi Hendrix และสตีวีเรย์วอห์น (ทุกคนสำเนาบัดดี้)
 
 
 
 ดังนั้นเราได้มีบลูแกรสและบลูส์ที่ใกล้ชิดกับร็อกแอนด์โรลกว่าพื้นบ้าน แต่ตอนนี้มันเริ่มที่จะมาร่วมกัน เนื่องจากวิธีการเปลี่ยนประชากรในอเมริการูปแบบเหล่านี้ผสม ถ้าคุณใช้บลูส์เดลต้าทำความสะอาดภาษาและเพิ่มจังหวะแม้คุณสามารถเต้นไปตัวอย่างเช่นคุณได้มีเพลงคัน บลูส์เป็นที่แพร่หลายมีอิทธิพลอีกครั้งโดยอ้อมผ่านแจ๊ส ดูที่ผมไปกับเรื่องนี้? ยังคงมีปลายหลวมไม่กี่ที่จะผูกขึ้นแม้ว่า
 
 
 
 ครั้งแรกที่เรือนจำ เหล่านี้เป็นห้องสมุดที่ดีและหม้อละลายของเพลงพื้นบ้านอเมริกันเพราะนักโทษจากภูมิภาคต่าง ๆ นำเพลงของพวกเขากับพวกเขา บันทึกที่สำคัญหลายคนที่ทำในเรือนจำในภาคใต้ ประการที่สองนักดนตรีเดินทางมีความสำคัญในการช่วยผสมเกสรดอกไม้ข้ามรูปแบบเหล่านี้และการพัฒนารูปแบบไฮบริดตัวเอง ที่ผ่านมาพระกิตติคุณ แต่ละภูมิภาคมีสไตล์ของตัวเองแน่นอน ชุมชนเล็ก ๆ แนวจะมีนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กที่มีท่วงทำนองและพุทธศาสนาที่คล้ายประเพณียุโรป แต่มีขนาดใหญ่กว่าชุมชนภาคใต้จะมีคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ที่มีท่วงทำนองและพุทธศาสนาได้รับอิทธิพลจากประชากรสีดำ ซึ่งเป็นที่ที่ชาวบ้านและประเทศแกนนำของพระพุทธศาสนามาจาก
 
 
 
 Let ‘s Fast Forward บิต ในภาคเหนือมีความเจริญพื้นบ้านและในภาคใต้มีประเทศ ผู้ชายที่ชื่อ Chuck Berry ทำสิ่งที่เรียกว่าร็อกแอนด์โรล แต่ที่ไม่ถูกต้องที่สำคัญเกินไปในขณะนี้ บูมพื้นบ้านถูกช่วยโดยการบันทึกพร้อมเทคโนโลยีที่เร่งการพัฒนาของเพลงโดยให้ทุกคนที่ได้ยินมัน เพลงคันอยู่ในจำนวนมากประการตีความสีขาวสีดำเพลงก่อนหน้านี้ที่มีกีต้าร์ไฟฟ้า แต่มีมากไปมัน ในรัฐเทนเนสซีคุณมีคนชอบจอห์นนี่เงินสดและกลุ่มที่ชอบเลอร์บราเดอร์ (ที่ดีประเทศพระกิตติคุณนักร้อง) และทิศตะวันตกในรัฐแคลิฟอร์เนียมี “คาวบอยเพลง” เล่นโดย Buck Owens และชอบ มีเด็กคนนี้ที่รักดนตรีพื้นบ้าน, การเดินทางระยะทางที่ดีที่จะฝึกฝนฝีมือของเขาเป็นและได้ทดลองในรัฐเทนเนสซีกับรุ่นของตัวเองของเสียงประเทศ ในที่สุดเขาจึงตัดสินใจที่จะพยายามที่จะใช้เสียงใหม่บนท้องถนนเพื่อให้บ็อบดีแลนได้รับการว่าจ้างวงดนตรีที่จะกลับเขาขึ้นไปบนทัวร์
 
 
 
 สิ่งหนึ่งที่สำคัญมากที่จะทราบว่าเป็นวงดนตรีที่คิดค้น Americana วงดนตรีที่ถูกสร้างขึ้นในช่วงปีที่ผ่านมาเป็นกลุ่มของนักดนตรีสำรองสำหรับนักร้องอะบิลลีรอนนี่ฮอว์กิน ฮอว์กินไปเที่ยวกับพวกเขาในวงจรระหว่างเฮเลนาและโตรอนโตเป็นเวลาหลายปีก่อนที่พวกเขาได้ป่วยของเขาและตัดสินใจที่จะลองโชคของพวกเขาทำเพลงของตัวเอง บ็อบดีแลนเลือกพวกเขาขึ้นเมื่อเขาต้องการวงดนตรีสำหรับทัวร์ไฟฟ้าครั้งแรกของเขา พวกเขาย้ายไปสต๊อคหลังจากที่เกิดอุบัติเหตุของดีแลนและคิดค้น Americana ในห้องใต้ดินของบ้านที่พวกเขาได้มีผู้เช่าแล้วเรียกว่าบิ๊กสีชมพูที่
 
 
 
 อัลบั้มแรกของพวกเขาทั้งสองเพลงจากสีชมพูและสีน้ำตาลอัลบั้มกำหนดเพิ่มเติมประเภทและต้อง haves
 
 
 
 ตอนนี้เรากำลังใกล้จะจบดังนั้นเพียงแค่แขวนในเล็ก ๆ น้อย ๆ อีกต่อไป ฉันจะทำให้อย่างรวดเร็วนี้
 
 
 
 บทสุดท้ายของเรื่องนี้คือดนตรีพื้นบ้านและซานฟรานซิเสียง ในวัยหกสิบต้น, San Francisco เป็นส่วนใหญ่ของบูมพื้นบ้านและนี้พิสูจน์แล้วว่าเป็นอิทธิพลยาวนานในวงดนตรีที่ซานฟรานซิ วงแจมเริ่มต้นส่วนใหญ่เป็น Bluegrass และบลูส์วงดนตรี เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาเดินไฟฟ้าและเป็นมากขึ้นและการทดลองมากขึ้นในการแสดงของพวกเขา แต่พวกเขาก็เล่นดนตรีแบบอเมริกันพวกเขาเพียงแค่เกิดขึ้นจะเมามากที่ time.Once อายุหกสิบเศษที่ถูกกว่าแม้ว่าพวกเขาได้รอบเพื่อเก็บค่าเดิมของพวกเขา อิทธิพลของดนตรีแบบดั้งเดิมและความทะเยอทะยาน
 
 
 
 ในช่วงแปดเพลงนี้ไปใต้ดินลึกและพัฒนากลายเป็นยากที่จะติดตาม แต่ก็ยังคงอยู่รอบ ๆ ใช้ความระมัดระวังฟัง